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SOBRE A ARTISTA Iracema | Declaração | Reconhecimento | Conferências | Distinções | Apreciações
Desde então, participou de dezenas de exposições coletivas, no Brasil e no exterior, e realizou cerca de 30 exposições individuais, a maioria fora do Brasil. No exterior, seu mercado desenvolveu-se sobretudo na França, onde ela expôs individualmente nas galerias Herbinet, Paris (65), Antoniete,Pa ris (67), Camille Renault, Paris (69), Séraphine, Paris (70) , Debret, Paris (74), no Museu Henri Rousseau, Laval (74), Espace Culturei O.P., Lyon (90), Maison deL'Unesco, Paris (90) e Espace Cuiturel Rencontre et Acuueil, Lyon (91). Além disso, Iracema participa com muita regularidade do "Salon d'Automne" a partir de 1967, no Grand Palais, em Paris. Apaixonada pela causa naïf, Iracema criou em 1972 em São Paulo o "Museu do Sol", primeiro museu de arte naïf do Brasil e da América Latina, o qual foi transferido em 1978 para a cidade de Penápolis, no interior do Estado de São Paulo, onde continua em pleno funcionamento. Em 1988, uma seleção de pinturas do acervo do Museu do Sol foi mostrado no Museu de Arte Naïf Max Fourny, em Paris, dentro do programa cultural do "Projeto Brasil- França". Pelos serviços prestados à vida cultural de Penápolis, a Câmara Municipal da cidade concedeu Iracema o título "cidadã penapolense", em 1978. Quatro anos antes ela havia sido distinguida com Medalha da Cidade de Laval, França, onde nasceu pintor naïf Henri Rousseau. E, 1985, o governo francês concedeu-lhe grau "Chevalier des Arts et Lettres". "Sol verde é a luz que envolve minhas paisagens, sejam elas azuis, verdes ou amarelas. Meus telhados dourados ou anilados estão contornados por uma aura verde. Quando pinto, tenho impressão de que "Ele" me toma pelas mãos e juntos saimos passeando. Tomamos caminhos, mas delizamos do que andamos. Nossos olhos vêm montanhas através das asas transparentes de borboletas gigantescas. Entre nós existe cumplicidade maliciosa. Cor, cor... Pinceladas verdes, azuis, amarelas, rosas. Pinto o silêncio, o amor, a alegria, o vento..."
Leia aqui o poema de Pablo Neruda. - Museu da Casa
Brasileira, São Paulo 1969 1971 1974 1978 1979 1985 1998 1999 2000 Jorge
Amado Um pais vegetal e mágico, paisagem tranqüila com águas mansas de lagos e rios, legiões de enormes borboletas, pequenos pássaros em bando, numa inata sabedoria de cores, eis o mundo de Iracema em quadros cada qual mais repleto de paz. Recordo meu deslumbramento no meu primeiro contato com a pintura da moça paulistana, se não me engano em uma exposição na Galeria Cosme Velho. Essa sensação imediata de paz e amor na visão de um mundo ainda não afetado por toda a corte de desgraças que nos cerca e assassina a cada instante em todos os quadrantes de um mundo sem sentido. Iracema nos restitue a simplicidade, a ternura, uma plenitude de vida. Não por acaso sua pintura emocionou tanto à Pablo Neruda, a ponto de escrever aos ver seus quadros "Fué como presenciar los primeros amores de la tierra." Não por acaso outro grande poeta, o brasileiro Murilo Mendes, afirma recolher-se a um pequeno quadro de Iracema, pendurado na parede de seu estúdio romano, para fugir da ameaça da bomba atômica - na pintura de Iracema aflitos nos refugiamos, oásis da vida em meio às ameaças de morte. Porque também é poesia a pintura de Iracema onde por vezes flores, borboletas, aves e crianças se fundem feericamente numa transfusão de planos e cores como não houvessem limites para a invenção, para o sonho do artista. Sonho de flores e folhagens que é ao mesmo tempo realidade concreta pois Iracema pinta o Brasil, aquele Brasil ainda intocado e puro, agora exposto mundo afora pelo talento da pintora para a emoção e a esperança de quantos o descobrem nessas paisagens onde podemos, como ela próprio anunciou "colher nossas flores", Iracema quer apenas nos "oferecer algumas flores". Em verdade, ela nos oferece um universo de amor. Jacque
Michel "Le Monde" - Paris 8 de Novembro de 1974 "Iracema
pinta o natural e fala o sobrenatural. Na sua pintura, a natureza
é sempre doce, quente e acolhedora. As fadas estão vigilantes, mas
no avesso deste cenário apresentado como ingênuo (naïf) ,tal como
foi apresentado no museu de Laval, cidade do "Douanier Rousseau',
brota algo de feiticeiro. Acontece de fato, que essa figuração precisa,
que muitas vezes navega até o precioso, senão o delicado, roça o
drama e nos conduz até a vertente do irracional poético.
As paisagens pintadas de Iracema nos logram pela sua candura aparente, talvez porque sejam autênticos sonhos. Pinturas e viagens." José Geraldo Vieira Folha de São Paulo "Iracema
criou seu mundo colonial carioca, uma mescla de ascurra escorrendo
verde e cromática para a Glória e Botafogo, com os ingredientes
do Corcovado, do viaduto, da capela em frente ao Russel: Iracema
é paisagista de um trópico lírico."
Ernestina
Karman (Presidente da Associação Paulista dos críticos de arte,
APCA; Membro da Associação Brasileira de Críticos de Arte, ABCA
; 2a vice-presidente da Bienal de São Paulo; Crítica de arte da
Folha da Tarde) "Como muito bem escreveu Pablo Neruda, em 1965," Iracema que nos ensena, em su pintura, a florescer." Ver os quadros desta artista brasileira que sonha acordada para pintar e nos leva a imitá-la, é ter a oportunidade de constatar toda a prodigalidade divina, para com o verdadeiro artista, quando lhe concedeu o dom de criar. O mundo de Iracema é mais colorido do que aquele em que vivemos. Seus campos são mais floridos. As águas de seus lagos são mais azuis. Suas avezinhas voam livremente sem temer a agressão dos homens. A luz dourada que ilumina suas paisagens brotam de seu coração sem precisar do nosso sol. No mundo de Iracema é sempre Primavera e as flores não fenescem porque são eternas como é eterno o verdadeiro artista, como será a nossa Iracema, brasileira e universal."
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Nascida
em São Paulo, Iracema Arditi começou a pintar, como autodidata,
em 1951, depois de exercer várias atividades como a de secretária,
jornalista, aeromoça. Em 1954, expôs no Salão de Arte Baiano, em
Salvador. Foi, todavia, na década seguinte que sua carreira deslanchou,
a partir de sua primeira exposição individual no Brasil, na Casa
da Cultura Francesa, São Paulo, em 1965, a qual foi seguida, no
mesmo ano, pela mostra individual na Galeria Herbinet, em Paris.
Além
de